{"id":605,"date":"2018-02-13T13:36:54","date_gmt":"2018-02-13T12:36:54","guid":{"rendered":"http:\/\/test.pxlmusic.be\/?p=605"},"modified":"2021-05-27T10:08:21","modified_gmt":"2021-05-27T09:08:21","slug":"immersive","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pxlmusic.be\/nl\/immersive\/","title":{"rendered":"Immersive Music"},"content":{"rendered":"

De muziekgeschiedenis kende verschillende technologische revoluties<\/strong>: van mono naar stereo over surround naar 3D sound. Deze revoluties kenden allemaal hun oorsprong in technologische vooruitgang. Artiesten en componisten omarmden de technologie later en maakte het mogelijk om hun kunstvorm te vernieuwen<\/strong>. Beethoven veranderde zijn compositiestijl toen hij een nieuwe Engelse piano kreeg, filmmuziek veranderde radicaal toen de soundtrack werd ge\u00efntroduceerd (als vervanger van de live begeleiding met piano). Vandaag vindt er een gelijkaardige revolutie plaats: de technologie voor immersive music<\/strong> in 3D applicaties en VR is beschikbaar, artiesten en componisten moeten nu volgen. Een enorme creatieve ruimte ligt te wachten om verkend te worden door innovatieve en experimentele bands, films en games. PXL-Music wil onderzoeken wat deze technologische evolutie kan betekenen voor de muziekwereld door een aantal casestudies.<\/p>\n

<\/p>\n

 <\/p>\n

Werkwijze<\/p>\n

In al onze onderzoeken gaan de researchers aan de slag met de 4 stappen van het creatieproces<\/strong> van een nummer: componeren, opnemen, mixen en live performen. In elk van deze stappen liggen uitdagingen specifiek aan het Immersive formaat.
\nEen componist<\/strong> moet op een nieuwe manier nadenken over instrumentarium, beweging en harmonie van een nummer.
\nDe technicus moet tijdens opnames en mixen<\/strong> rekening houden met nieuwe microfoontechnologie, plaatsing van instrumenten en opnamemateriaal en een mix die alle instrumenten in de ruimte tot hun recht laat komen.
\nEen live performance<\/strong> brengt uitdagingen met zich mee op vlak van podiumopstelling, plaats van het publiek en live mixen van verschillende geluidsbronnen.\n<\/p>\n

 <\/p>\n

Immersive Drums<\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

\nSteven Maes, Arthur Moelants en Harm Peters onderzoeken hoe ze op verschillende manieren basisinstrumenten zoals drum, bas, gitaar en stem kunnen opnemen en vertalen naar 3D audio. Ze willen zich hierbij niet beperken tot channel based systemen als Auro of Dolby maar ook bekijken hoe ze de vertaling kunnen maken naar Ambisonic en binaural.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\nZe namen drumsounds op van vier legendarische producers (Mark Ronson, Darrell Thorp, Tchad Blake en Nick DiDia) in verschillende immersive en traditionele stereo opstellingen en akoestieken. Deze opnames leverde gigantisch veel materiaal op om te vergelijken en te beluisteren: 40 kanalen audio voor 4 verschillende songs in 2 verschillende akoestieken op 3 verschillende formaten (channel based systemen, binaural en Ambisonic) verschillende output formaten.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\nHet idee om verschillende microfoonopstellingen te gebruiken voor verschillende 3D audio toepassingen lijkt te werken. Daarnaast blijkt de black kiwi (hun eigen versie van een kunsthoofd) meer en meer een blijver. Zeker bij de drumopnames is de spatialisatie en het resultaat op koptelefoon veelbelovend.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

\nHet team wil aan de hand van deze experimenten een workflow cre\u00ebren voor pop- en rockopnames, zodat producers, engineers en de eigen studenten goede immersive audio-opnames kunnen maken.<\/p>\n\n\n

 <\/p>\n

Synrise Immersive<\/p>\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Naar aanleiding van de tiende verjaardag van de dancefloor classic Synrise<\/em> van het Kortrijkse Goose<\/a><\/strong> nam de band samen met het immersive team<\/strong> van PXL-Music Research<\/a><\/strong> en Sennheiser<\/strong> een live versie op van het nummer in immersive sound.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n